Walt Ramoa e a virtude de cantar o amor

Skyline de Belém (PA), visto a partir do Rio Guamá

Bandeira do Pará

Norte do Brasil, tarde quente, faz uns meses, em Belém, Pará. Antes da chuva, claro. Na verdade, nem choveu nesse dia.

Walt Ramoa cantou para multidões

Antes mesmo de começar a contar as coisas, na sala de sua casa, subúrbio belemense, o cantor Walt Ramoa conduz Mr. Menezes, em visita à região, para perto de uma aparelhagem de som de responsa (amplificador, receiver, cd player, etc), aperta play e ecoa retumbante no ambiente “A Noite do Meu Bem” (Dolores Duran).

As palavras jamais conseguirão descrever o som, a experiência aural; logo, impossível dar ideia do que é aquele som emitido pelas caixas acústicas: um tenor-barítono potente, voz límpida, carregada de sentimento, a emoção controlando o vibrato, as sílabas perfeitamente entoadas. Chega o estribilho: “... Quero a alegriiia de um barco voltando...”. Caramba, é ouvir e arrepiar. O cara deu dignidade à canção. Isso é que é voz!

WR: grande intérprete, grande ouvinte

Mas tem algo estranho no acompanhamento, uma coisa linear, um teclado monótono fazendo as cordas e atropelando os silêncios. “É playback instrumental. Gravei a voz nos estúdios da Rauland”, explica o intérprete.

Estúdios Rauland, pioneiro em sonorização de eventos em Belém, nos anos 1950, e que acabou virando Rauland FM, a primeira emissora de rádio em frequência modulada na capital do Pará.

Tudo bem, abstrai-se o som de churrascaria, mas impossível tirar o foco da voz de Walt Ramoa. A conversa segue inaudível, por conta do volume sonoro que preenche o ar da sala de estar. Subitamente, ele interrompe Dolores Duran e aciona o matador bolero “Alguém Me Disse” (Jair Amorim / Evaldo Gouveia), novamente conduzindo a canção sobre playback: “Alguém me disse, que tu andas, novamente. De novo amor, nova paixão, toda contente....”. No além, Anísio Silva, ouvido igual ao do super-homem, percebe que mexeram com ele.

Ramoa não perdoa e engata a terceira: “Arrependimento” (Silvio Caldas): “O arrependimento quando chega, faz chorar, faz chorar...”. Ao contrário da voz aberta na versão do Caboclinho, a do entrevistado é quente como a Amazônia, coberta de veludo, a emoção como uma bolha prestes a estourar. E o acompanhamento? Percebe-se o tom natural, mãos manuseando instrumentos. É o famoso Regional do Canhoto, salvo engano formado por Canhoto no cavaquinho; Dino no violão de 7 cordas; Meira no violão e Gílson de Freitas no pandeiro. Como que uma gravação assim não fez sucesso?

Não fez sucesso porque Walt Ramoa não quis fazer sucesso, eis uma parte da explicação. Apesar de o conceito de sucesso ser relativo, digamos que nessa área do canto, quem se lança em uma carreira musical tem no sucesso o fiel da balança. Se o sucesso mudou de endereço, é outra história. Eis o ponto central dessa conversa.

Nascido há 74 anos, no Rio de Janeiro, filho da cantora Lucíola Araújo (de breve carreira musical), Walt Ramoa se chama Walt por causa do Walt Disney, ora. O coração aberto, não é porque fez cirurgia cardíaca, é pela generosidade. Aqui segue um homem que preferiu não correr riscos e que atracou em porto seguro – as águas da carreira artística são turvas, cantam sereias no caminho – e colocou o amor à família e as amizades sinceras em primeiro plano.

Não correu risco, uma banana. Digamos que, com esse nobre gesto, o amor em primeiro plano, abdicou de se tornar conhecido (e esquecido), como muitos de seus pares. Foi-se a carreira, quem sabe os muitos discos gravados e os shows, mas ficaram as palmas, o amor pela música e pela vida digna.

WR: memória detalhista

Conforme veremos, a dose de sensatez aqui se mistura à percepção de que há 50 anos os brasileiros já não queriam cantores do tipo Walt Ramoa. Estamos falando das décadas de 1960 e 1970. A bossa-nova meio que acabou com o samba-canção e o bolero, gêneros onipresentes desde o final da II Guerra Mundial; a jovem-guarda meio que deixou de lado a bossa-nova; a tropicália, por sua vez, diminuiu a jovem-guarda, e dos anos 1970 em diante, os experimentos da tropicália deram espaço à MPB mais cristalina, que reinaria até a chegada do rock brasileiro, no início dos anos 1980. Quer continuar puxando o novelo? Vamos acabar dizendo que os gêneros de sucesso popular da atualidade mataram tudo o que havia antes. Cada época com a sua música.

Em um artigo sobre o mercado musical brasileiro dos anos 1940 a 1970, o pesquisador Antônio Maurício Dias da Costa resume em um parágrafo a trajetória de Walt Ramoa, colocando-o como exemplo entre tantos em todo o país que convergiram de seus estados para o centro musical brasileiro de então, o eixo Rio-São Paulo:

Walt Ramôa é filho de Lucíola Araújo e deve seu ingresso no meio musical e radiofônico à veia artística materna. Sua carreira iniciou-se no fim dos anos 1950, após ser revelado em um concurso local de calouros, que o conduziu a um concurso nacional. O jovem Ramôa, com 17 anos, participou do certame musical “Voz de Ouro ABC”, em 1958, promovido pela empresa paulista ABC Rádio e Televisão. O terceiro lugar obtido no concurso abriu portas para uma carreira em São Paulo, mas que não se realizou por interferência familiar. No entanto, Ramôa continuou cantor no Pará, fazendo parte do elenco da Rádio Marajoara, intercalando sua atuação local com experiências em emissoras do Rio de Janeiro e do Recife. Walt Ramôa tornou-se então conhecido como cantor de músicas românticas, priorizando no seu repertório a apresentação de valsas, boleros e sambas-canções. Encerrou oficialmente sua carreira no início dos anos 1970, já que as necessidades econômicas familiares demandavam a reorientação de sua atividade profissional.

Antônio Maurício Dias da Costa, em “Cantores Paraenses e Mercado Musical Brasileiro: Rádio, Memórias, Carreiras e Performances, 1940 a 1970”

De fato, não deve ter sido fácil ser cantor tenor-barítono nos anos 1960. A década sofreu sucessivos abalos culturais (morte de JFK, Beatles, Cinema Novo, golpe militar no Brasil, AI-5, Martin Luther King, maio de 1968, Vietnã, homem na lua, Woodstock, etc.), os cabelos cresceram, o romantismo se esvaiu, a juventude dessa época queria a renovação e achava cafona esse lance de “A Noite do Meu Bem”. Isso era música dos pais, não dos filhos.

Radicado com a família no Pará, Ramoa experimentou o sucesso em tempos idos, quando retornou de São Paulo como um dos muitos cantores que se tornaram “Voz de Ouro ABC”. Foi com esse passaporte que participou, em 1961, da transmissão inaugural da extinta TV Marajoara, em Belém, a primeira emissora de televisão paraense, então ligada à rede dos Diários e Emissoras Associados, de Assis Chateaubriand (1892-1968).

Naquele 30 de setembro de 1961, consta que Walt Ramoa foi o primeiro a aparecer na tela em branco e preto, de pouca definição, entoando “Lilly”, um beguine, ritmo de Guadalupe e Martinica muito pouco praticado em nossos dias. O fundo sonoro foi fornecido pelo conjunto do maestro Guiães de Barros, nome por muitos anos referência em orquestra de baile na noite belemense.

Estamos falando de um período realmente dourado quando a televisão despontava como a visualização do imaginário construído pelo rádio, ao mesmo tempo em que surgia como espécie de redenção da distante população do norte do Brasil, a chance de conectar a parte setentrional do país com os grandes centros brasileiros e o mundo.

WR: o primeiro a aparecer na tevê paraense 

A Voz de Ouro do Pará

Walt Ramoa, o primeiro cantor paraense a se apresentar em televisão. Sorte a dele, pois na sequência da transmissão inaugural da TV Marajoara, a atriz e apresentadora Márcia de Windsor (1933-1982) (“a jurada nota dez”) chamaria ao palco, entre outros, Tito Madi, Elisete Cardoso, e Hebe Camargo. Tudo ao vivo, não existia o vídeo-tape.

Club do Remo, filho da glória e do triunfo

Conforme dito, a carreira profissional foi interrompida no final dos anos 1960, porém, o tenor-barítono nunca deixou de encontrar ouvintes nos anos que se seguiram. Nada de grandes espetáculos, teatros lotados, turnês mundo afora. O palco iluminado de Walt Ramoa era a sala da casa dos amigos, como – testemunhado pelo infante Mr. Menezes – a da matriarca da família Menezes, onde saraus inesquecíveis, sobretudo à época do Círio de Nazaré, culminavam com o falecido pianista amazonense Helvécio Magalhães levando os presentes ao delírio etílico com o hino do Clube do Remo. A clássica cena da Marselhesa no filme Casablanca, quando todos cantam para se sobrepor ao hino alemão é uma referência da emoção comparativa.

Catedral da Sé, Belém (PA)

Em Belém, se você passar na porta de uma igreja onde estiver acontecendo um casamento e ouvir uma poderosa voz entoando “Ave Maria” (Bach/Gounod), é quase certo que Walt Ramoa estará lá, levando os presentes às lágrimas, nem tanto pela emoção das núpcias, é verdade. Estamos falando da música, não de quem está casando.

Blog do Hektor – Antes de falar de sua carreira, gostaria que você confirmasse a história de que quase entregou os pontos por causa do cigarro.

WR – Sim, era fumante. Tive infarto em 1991, aos 50 anos. Passei uma semana tomando remédio em casa, até que fui ao médico e ele falou: tem que operar. Fui ao Rio, mas nem precisou operar. Fiz aquela angioplastia, em São Paulo. Fiz umas quatro vezes esse negócio.

BH – Você foi passando mal de Belém para o Rio, pegou avião e tudo?

WR – Sim, mas estava tomando remédio controlado. Fui fumando, mas deu para aguentar. Antes de ir, ainda fiz aqui em Belém, nesta sala, uma sessão de gravações com acompanhamento de Vaíco Sete Cordas, o melhor que o Pará já teve; e o Miguel Oliveira, no segundo violão. Ele morreu do coração. O Vaíco também se foi, de câncer.

O nostálgico Ramoa aperta play mais uma vez e surge aquela voz, em depoimento, gravado em 1992, parecendo um locutor de rádio:

“Meus amigos, eu sou Walt Ramoa, tenho 50 anos de idade. Atuo como cantor profissional desde 1958. Com 16 anos de idade venci o concurso musical A Voz de Ouro da ABC. De lá para cá, cantei de 1959 a 1969, apenas, como profissional, na Rádio e Televisão Marajoara, em Belém; na Rádio Jornal do Commercio, em Recife; na TV Tupi, Rio de Janeiro; e fiz shows em Fortaleza, São Luís do Maranhão, Goiânia e Cuiabá. Mas eu nunca cantei músicas de minha autoria, apesar de ter feito algumas. Agora que tudo acabou, que não canto mais como profissional, resolvi gravar nessas fitas algumas músicas que fiz durante a minha carreira e que são inéditas, ninguém conhece. 

A primeira delas, intitula-se “Antônio Carlos”. Foi feita em homenagem a um grande amigo, recentemente falecido, em 19 de outubro de 1991. Esse amigo é uma das melhores pessoas que conheci, mas era um tanto temperamental, não conseguia se manter em nenhum emprego aqui em Belém, ao ponto de ter que sair daqui para trabalhar fora e poder manter a sua família. Era tão temperamental que brigava com a própria esposa. Só comigo é que ele não brigava. A gente se entendia muito bem. Essa música eu fiz, queixando-me a ele por não tê-lo, por ter-se afastado de minha casa. Quero mais uma vez oferecer ao Antônio Carlos, como uma derradeira lembrança.

(Sobre dedilhado de Miguel Oliveira, que mais parece uma harpa, naquele tom de seresta, o samba-canção fino trato, o lamento contido. Entra a voz, limpa de qualquer semitom)

“Meu amigo, Antônio Carlos.... Vive ausente da família, para poder sobreviver.... Não leva para casa desaforo de ninguém... Telefone, mande pelo menos a sua voz”.

Nem dá vontade de perguntar mais nada. Pelo exemplo percebe-se o todo. Música é linguagem sentimental, é expressão à flor da pele. Neste caso, algo naturalmente sobressai, nem tanto o compositor, como aqui a personagem raramente encarna, mas o intérprete, aquele que carrega de emoção a mensagem proposta pela canção.

Neste sentido, estamos diante de um expert da canção, alguém que não apenas exerce o domínio do canto com aquela inflexão que somente os dotados com esse talento natural (e estudo) parecem conseguir, mas principalmente temos um artista da emoção, especialista em encantar ouvintes com a sensibilidade aguçada.

Walt Ramoa ao lado da musa amada Ivanir

A tentativa de levar a entrevista adiante precisa esperar mais um pouco, porque daquela aparelhagem sai outra autoral, impregnada de paixão: “Ivanir”, que em certo trecho afirma: “... minha amada, por ti tenho veneração. Teus olhos, o teu sorriso, a tua beleza, enfim... Ivanir, tu vives no meu coração. Minha amada....”. 

Ivanir é a esposa do caro Walt, porto seguro de águas plácidas onde o transatlântico (ou encouraçado) de emoções, desde aquela época de TV Marajoara, sempre chega, triunfante ou estropiado. Walt Ramoa canta “Ave Maria”. Imaginem como chega em casa, depois dessa. Ademais, quer motivo maior do que esse para enaltecer o amor e a companheira amada?

A gravação caseira de Walt Ramoa prossegue, e ao fundo ouve-se a “chuva de Belém do Pará”, captada há 24 anos, dando pistas do que foi aquela inesquecível tarde de domingo, certamente regada a farto almoço, uísque, cervejas, bons amigos e o aconchego do lar. Foi a eternidade em um dia.

BH – Os anos 60 foram, para você, de fato, um período dourado, quando a carreira musical parecia deslanchar. Foi uma época de grande reconhecimento, não?

WR – Fui eleito seis vezes consecutivas como Melhor Cantor, pela Associação dos Cronistas do Pará.

BH – Esse período foi marcado pelos grandes conjuntos de bailes. Outra Belém, outro Brasil. Você foi crooner no grupo do maestro Guiães de Barros.

WR – E também em outros, como Os Musicais, Orquestra Alberto Mota. Em 1966, no concurso da Prefeitura Municipal de Belém, fiquei em primeiro lugar. O falecido Walter Bandeira ficou em segundo nessa disputa.

Ramoa, Bonna, Giugliano e o maestro Waldermar Henrique

BH – Ouvi falar que você cantou para o inesquecível maestro paraense Waldemar Henrique, um dos maiores nomes da música no norte do Brasil. Lembra as circunstâncias?

WR – Foi no Hilton Hotel, em Belém, em 1985, por ocasião dos 80 anos do maestro. Cantei dez músicas: Uirapuru, Tamba-Tajá, Boi Bumbá.... Fui acompanhado pela pianista Katia Giugliano e pelo trompista Marcus Klautau Bonna. Ele me abraçou. Lembro que ele disse que gostava dos cantores clássicos, mas que gostaria muito de ouvir as músicas dele cantadas por um cantor popular. Tenho até hoje guardado um bilhete que ele me mandou. Era uma pessoa muito especial.

Waldemar Henrique sugere canções a Walt Ramoa

BH – Consta que você, mesmo depois de oficialmente pendurar o microfone, em verdade nunca deixou de cantar.

WR – Trabalhei em uma empresa de petróleo, e lá sempre me pediam para cantar. Onde eu chegava, era reconhecido, e aí me pediam para cantar. Sempre havia um bom violonista por perto.

BH – Sua mãe também foi cantora. Ela o incentivou a seguir a carreira?

WR – Minha mãe Lucíola Araújo foi uma das mulheres mais bonitas que o Pará já teve. Ela foi levada por umas amigas a cantar como caloura na Rádio Clube do Pará, na Aldeia do Rádio, bairro do Jurunas. O conjunto que acompanhava era formado pelo Guiães de Barros, Edyr Proença, no violão; Denival Nobre, outro violonista, que depois virou desembargador; doutor Sidônio Figueiredo, que virou brigadeiro. Quando o compositor e maestro Custódio Mesquita veio para cá, dirigir a emissora, minha mãe era a principal cantora. O Custódio Mesquita fez aqui músicas memoráveis, como “Mês de Maio”, gravada pelo Silvio Caldas. Aqui, ela conheceu meu pai, nascido em Belém, mas criado em Portugal. Meu pai era da Marinha. Em 1936, ele fugiu com a minha mãe para o Rio de Janeiro. Ele havia sido transferido para lá, e a família da minha mãe não permitia. Meu avô materno foi atrás dela, fez queixas na Marinha e o Comando Geral intimou meu pai a casar. A família dela aceitou porque não tinha mais jeito. Eu nasci em 1941, no Rio, em Angra dos Reis. Depois fomos morar em Botafogo. Morei lá até os oito anos de idade. Nessa época, minha mãe era contratada da Rádio Mayrink Veiga. Em seguida, fomos morar em Recife, para onde meu pai havia sido transferido. Lá, ela foi imediatamente contratada pela Rádio Clube de Pernambuco. Como meu pai estava trabalhando, quem acompanhava minha mãe? Eu, claro. Lembro que ficava sentado, observando ela cantar acompanhada de pianistas. Lá eu conheci Luís Bandeira, cantor, que muitos anos depois eu reencontrei no Rio de Janeiro. Conheci Capiba, o pianista Jaime de Moraes; Nelson Ferreira. Sabe o Lúcio Mauro Barbalho, que foi da Globo? Também trabalhou lá. Só viemos para Belém, em 1952, quando meu pai foi para a reserva e escolheu vir para cá. Ele tinha família aqui, a da minha mãe também morava aqui. Em 1954, eu comecei a cantar em festinhas da Juventude Franciscana, na Igreja dos Capuchinhos, solenidades, essas coisas.

BH – Foi nessa época que aprendeu a cantar a “Ave Maria”?

Frei José Mojica (1896-1974)

WR – Quando o padre mexicano José Mojica esteve em Belém, eu fui escolhido para cantar para ele. Para quem não sabe, o padre Mojica abandonou a vida artística de Hollywood depois que entrou para a Ordem Franciscana. A história dele é muito interessante. Mas o padre Mojica fez uma vista à Ordem dos Capuchinhos, em Belém, e fui chamado para cantar para ele. Ele não quis que eu cantasse na missa, mas eu me preparei para cantar “Ave Maria”. Depois, passei a cantar essa peça em casamentos. Até hoje eu faço isso.

BH – Quando de fato começou a cantar em rádio?

Walter Bandeira (1941-2009)

WR – Digamos que a minha vida de cantor tenha começado ali, na Juventude Franciscana. O falecido amigo, advogado, locutor e compositor Assis Filho foi quem me inscreveu em programas de calouros da Rádio Marajoara, sem eu saber. Em 1958, fiquei em primeiro lugar em um concurso, apresentado pelo Clodomir Colino, no programa Vesperal Alegre. Defendi a canção “Garotas de Portugal”: “Ai, Portugal. Das guitarras ao luar. Jardins em flor, e garotas a cantar...”. O Clodomir Colino me falou: “Rapaz, você vai continuar cantado por aqui”. O diretor da emissora, Jota Barroso, um cara do Rio, disse que estava havendo um concurso nacional, chamado A Voz de Ouro da ABC, e nós não tínhamos candidato. Então, eu não pude assinar com a Marajoara, porque no concurso só entravam amadores. Minha inscrição foi a de número 4. O Walter Bandeira, o 17. O Chembra, irmão dele, me falou que o Walter não ganharia o concurso porque naquela época já rolava o preconceito. O Walter era daquele jeito, você sabe. Mas o fato é que, aos 17 anos, eu venci, fui para São Paulo, isso já era em 1959. Lá, eram 21 candidatos, alguns famosos. Fiquei em terceiro nesse certame, transmitido pela TV Tupi. Em primeiro, ficou uma cantora de São Paulo, Maria Inês Costa, que nunca mais ouvi falar. O pessoal diz que foi meio arranjado, para ela ganhar, não sei de nada. Ela ganhou mas não apareceu. Me ofereceram um contrato, para eu cantar na Bahia, na TV de lá, mas como só tinha 17 anos, precisava da assinatura do responsável. Meu pai não permitiu. Em seguida, uma tia que morava em Recife me orientou a fazer um teste na Rádio Jornal do Commercio. Fui aprovado e cantei lá durante uns seis meses.

Flávio Cavalcanti (1923-1986)

BH – Na sequência, você foi para o Rio de Janeiro e cantou no programa do Flávio Cavalcanti. Como chegou lá?

WR – Isso foi em 1969. Naquela época, como hoje, vários artistas vinham nos visitar na época do Círio de Nazaré. Tínhamos um programa chamado A Festa É Nossa, com os cantores da terra e os medalhões. Vieram Cauby Peixoto, Alcides Gerrardi, Elisete Cardoso, Ângela Maria. Eu cantava com eles, fiz amizades. E por eles fui convidado para ir ao Rio. Fui por minha conta, em um Hirondelle, da Paraense Transportes Aéreos.

Hirondelle, da PTA

BH – PTA. Prepara a Tua Alma.

Flávio Cavalcanti: Um Instante, Maestro

Bons tempos: Sergio Bittencourt, Marcia de Windsor e Walter Forster

WH – Hahaha. Chegando lá, encontrei o Sebastião Tapajós, com quem toquei no conjunto Os Mocorongos. Fui numa festa de aniversário e um dos caras que estava lá era o Ciro Monteiro. Ele me chamou, perguntou o que eu estava fazendo lá e tal. Eu disse que estava tentando a sorte. Ele falou: “me procura amanhã, lá na Tupi”, que ficava no antigo Cassino da Urca; “pergunta para o Carlinhos, o garçon do bar, onde fica o escritório do Flavio Cavalcanti. Ele vai te dizer como chegar lá”. O Ciro tinha ido para São Paulo, mas deixou um bilhete, para eu entregar ao Flavio. Chegando no Flavio, ele estava com o Sergio Bittencourt. Entrei, cumprimentei os dois e ouvi do Flávio: “o Ciro mandou você vir aqui?”. Sim, respondei. Lembro que no bilhete estava escrito dessa maneira: “Flavio, esse é o garoto que te falei. Observa bem ele. Assinado: Formigão”. Formigão era o Ciro Monteiro. O Flavio falou: “se o Ciro diz que é bom, não precisa fazer teste. Qual é o seu estilo de música?”. Respondi: eu canto qualquer coisa, até rock, mas eu gosto de música romântica. Ouvi os dois dizerem: será que ele serve para aquele negócio que estamos pensando? O Sérgio Bittencourt: “Você canta Cantiga Antiga, do Silvio César?”. Eu disse: não sei toda a letra, mas eu canto e cantei só o começo. Daí os dois disseram que eu precisava aprender a letra dessa canção, pois o Silvio César havia pedido uma nota preta para cantar no programa do Flavio. Sairia mais barato se eu cantasse. O Sérgio me pediu para no dia seguinte ir lá na Rádio Nacional. Lá, ele pegou o disco emprestado com a gravação do Silvio César. Veja, o compacto foi retirado de lá sob a custódia do Sérgio Bittencourt. Peguei o disco e rapidamente aprendi a letra, para cantar no programa “Um Instante, Maestro”. Cantei na Tupi durante um tempo, cantei no Little Club Baccarat, no Beco das Garrafas; no Tabaris, que ficava no Leme. Essa era de classe mais inferior. O Waldick Soriano cantou lá, antes de ficar famoso. Toquei com o maestro Carlinhos, pianista que atuava na TV Tupi. Reizinho era o baterista. Toquei na boate Bambu, do Leme Palace Hotel. Cantei na Rádio Mauá, em um programa que começava às 5h30 da manhã, quase ninguém queria ir nesse. Fui porque eu precisava aparecer. Quando eu fui, quem estava lá era o Jair Rodrigues, era um cara brincalhão, gozador, fora de série.

BH – Nessa época você morava com os parentes, no Rio?

WR – Morava com um irmão, mas aí ele começou a implicar que eu dormia o dia inteiro e saía à noite para trabalhar. Daí, resolvi sair. Morei em Botafogo, em uma vaga, como diziam na época. O problema é que nesse tempo, a Tupi estava em crise, e começou a atrasar os pagamentos. Para os famosos ela não atrasava, mas para mim, foi difícil. O Tito Madi, que eu conheci em Belém, e me ajudou bastante, um dia me disse que também estava passando um sufoco, tendo sido inclusive despejado do apartamento dele por causa de atraso na mensalidade.

BH – Constrangedor, hein?

Ribamar e Tito Madi, anos 1950

WR – Olha, eu tinha a promessa de gravar alguma coisa na Philips, com o Rildo Hora. O Tito Madi me orientou a procurar o Rildo. Fui até ele e lá encontrei um cara de bigode, que também tinha ido procurar o Rildo. Ficamos os dois aguardando, até que o cara pegou o telefone e ligou para o Tito Madi na minha frente. Eu disse que tinha ido lá a pedido dele. O cara se virou e disse: “Olha, hoje você teve sorte. O Tito me pediu para lhe acompanhar”. Caramba, o cara era o Ribamar, pianista. No teste, cantei “Primavera”, do Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. Para resumir, não fui classificado porque eles estavam procurando um cantor de iê-iê-iê e não de música romântica.

Ciro Monteiro (1913-1973): mestre da caixa de fósforos

BH – Nesse período no Rio, você estabeleceu uma amizade com o Ciro Monteiro.

WR – Ficamos amigos, até passei uma semana na casa dele.

BH – Onde exatamente?

WR – Rua Tavares Bastos, número 5, apartamento 404. Catete. Fone: 225-8607.

BH – Uau. Ele morava só?

WR – Não, com a mulher dele. Eles bebiam muito. Ele morreu com 60 anos. Era uma pessoa muito legal.

BH – Ele foi muito amigo do Vinicius de Moraes. Você teve contato com o Vinícius nesse período no Rio?

Ciro Monteiro e Vinícius de Moraes

WR – Não. O apartamento do Ciro Monteiro, na verdade era do Vinicius. O Chico (Buarque) e o Tom (Jobim) ajudaram, mas quem deu o apartamento foi o Vinícius. Registrado em cartório. O Ciro tinha extraído um pulmão. Uma vez ele estava sem camisa e vi uma cicatriz enorme. Até perguntei, o que foi isso, acidente? Ele respondeu que tinha extraído, tinha tido tuberculose e tal.

BH – Vivia com limitações.

WR – Mais ou menos. Fazia farra, bebia, fumava com um pulmão. Uma vez ele me falou que tinha um emprego dado pelo Getúlio Vargas e que não tinha mais nada na vida. Sabendo das dificuldades, o Vinicius o procurou, pediu uns documentos, e passou o apartamento de dois quartos para o Ciro Monteiro. Quando o Vinicius contou para ele que estava passando o apartamento, ainda deu um baita cheque para ajudar com as dificuldades que o Ciro estava passando.

BH – Generosidade. Agora entendo quando o Vinícius canta “A bênção, meu bom Ciro Monteiro”.

WR – E tem aquele disco “De Vinicius e Baden Especialmente para Ciro Monteiro”. Nesse período em que estive com o Ciro, o Vinícius estava na Argentina. Andamos muito pelos bares que ele e o Vinícius frequentavam, vários bares que os artistas iam, o Antonio’s, o Villarino, muitos bares de rua, o Vinícius era despojado, sabe como é. Uma vez fomos à casa do compositor Dias da Cruz. Conhece “Madame Fulano de Tal”? A letra diz assim: “Arranjou uma aliança / E agora é / Madame Fulano de Tal / Eu conheço seu passado de aventura / Eu fui vítima da sua traição”. O Nelson (Gonçalves) gravou, o Ataulfo (Alves) também. Passamos a Semana Santa, era rama e comida para todo o lado. Tive contato com o Orlando Silva, a quem eu já conhecia daqui da Rádio Marajoara. Ele era amigo do Ciro Monteiro, como era o Cauby Peixoto, que, aliás, era primo do Ciro. O Ciro era espetacular. Tudo isso foi em 1969.

BH – Pois é. Em 1969, a Bossa Nova já tinha passado. O próprio samba-canção andava esquecido. Já tínhamos passado pela Jovem Guarda. Nessa época a Tropicália ainda era novidade...

WR – Cantei “Superbacana”, música do Caetano Veloso, na TV Rio. E também “Alegria, Alegria”: “Caminhando contra o vento / Sem lenço, sem documento...”.

BH – Nesse tom? Parece que você trouxe a canção para o seu mundo.

WR – Bem, essas músicas não são difíceis de cantar e eu não sei fazer como os outros fazem. Tenho limitações, mas não gosto de imitar. Quando eu surgi, cantava mais ou menos no estilo do Cauby.

BH – Cauby Peixoto foi uma grande influência pra você?

WR – Sim. Ouvi muito, conheci pessoalmente, cantei em dueto com ele “A Deusa da Minha Rua”. O Jorge Farah, o compositor, uma vez veio a Belém e foi homenageado na Rádio Marajoara. O Cauby estava lá esses dias. Quando eu cantei uma do repertório do Cauby, ele até me falou: “Pô, pensei que era eu cantando”. Mas voltando ao Jorge Farah, resolveram fazer uma homenagem a ele e o Cauby foi convidado a participar. Pediram para ele cantar, e ele me indicou, dizendo: “Olha, tem um artista daqui, muito bom. Acho que o nome dele é Balboa”. Vai ver ele pensava que eu era espanhol. Eu estava chegando e me disseram para ir gravar com ele. Gravamos na Rádio Marajoara “A Deusa da Minha Rua”. Ele cantou uma parte, eu cantei outra. No dia do show, o Cauby não estava mais em Belém e eu cantei sozinho.

BH – A Era do Rádio. Os programas de auditório tinham uma força incrível, nessa época.

WR – O programa em que eu cantei com o Cauby era o “Rádio Divertimento Z-20”, 8 horas da noite de domingo. O que me lançou e onde eu cantava regularmente era aos sábados, o “Vesperal Alegre”, apresentado pelo Clodomir Colino, O da noite era apresentado pelo Advaldo Castro. O Zé Maia, às vezes apresentava esse. Tinha bela voz. Outra voz linda era a do Ferreira Lima.

Abílio Couceiro, apresentador da TV Marajoara

BH – O Joaquim Antunes, o “Bolso do Repórter”, também apresentava programas?

WR – Não, ele não tinha voz bonita, era só repórter. Uma vez me entrevistou.

BH – Essa época era realmente de ouro. Olha só a qualidade da TV e rádio paraenses.

WR – Naquele tempo, todo mundo ouvia discos. Se quisesse ouvir um show, tinha que ouvir rádio.
Na época da festa do Círio de Nazaré, os artistas vinham a Belém e as pessoas ficavam loucas.

Orlando Silva (1915-1978): cantor das multidões

BH – Sei que os fãs rasgaram as roupas do Orlando Silva, uma ocasião em que esteve em Belém.

WR – Também tive as roupas rasgadas. Uma vez umas moças do Colégio Santa Catarina foram ao auditório da Marajoara. Para chegar ao palco, tinha que passar por elas. Eu tinha umas fotos, que mandaram fazer para eu distribuir com autógrafos aos fãs.

BH – Imagino que o público era majoritariamente feminino. Você devia ser muito requisitado.

WR: roupas e sonhos rasgados

WR – Sim. Eu ia passando, fui parado, tinha poucas fotos e quando vi as meninas estavam avançando em mim, querendo retratos. Rasgaram meu paletó, uma confusão. Tive que cantar com um terno emprestado. Cantei em casamentos, aniversários. Lembro de uma festa particular, aniversário de 15 anos da filha de um desembargador. O cara disse que a menina era a minha maior fã. Foram me buscar em casa. Fui com a minha mãe e o violonista Alfredinho. Fui abraçado por todo mundo e tal. Quando deu uma hora da manhã, minha mãe me puxou e disse: “Vamos embora, tá na hora de sair por cima”. Cantei sucessos que eu cantava, tipo “Meu Amor Por Você”, que era um sucesso com o Cauby: “Só você / Vivo a chamar você / Você não vem”. Rapaz, foi um negócio sério. A menina chorou bastante. Eu era tratado com muita fidalguia naquele tempo. Hoje, não sou mais ninguém.

BH – Com todo esse sucesso, por que você não gravou discos, nesse estilão profissional, que poderiam ter aumentado ainda mais a sua popularidade.

WR – Porque naquele tempo, a coisa mais difícil era gravar um disco. Tinha que ser por uma gravadora. Hoje, com 5, 10 mil Reais você faz uma festa. Naquela época, só saindo de Belém, tinha que ir para o Rio.

BH – Mas haviam estúdios em Belém.

WR – Não haviam estúdios. Existia a Rauland, mas eles não gravavam nada, só aqueles serviços de alto-falantes nas ruas. Na Rádio Marajoara e na Rádio Clube a gente fazia umas gravações, mas eles não usavam o estúdio com essa finalidade. Na hora d’A Voz do Brasil, a gente gravava alguma coisa. Era uma hora por dia para fazer aquilo.

BH – Mas você lançou disco no mercado.

WR – Eu gravei um disco só, foi um compacto.

BH – Você canta em inglês?

WR – Não. Cantei uma vez, tudo decorado. Canto em castelhano, porque eu cantei na Venezuela, em Caracas. Cantei muito bolero em castelhano. Em Belém, os venezuelanos que estudam aqui sempre me pediam para cantar “Alma Llanera”, nas festas de formatura: “Yo naci en esta ribera / del Arauca vibrador / soy hermano de la espuma / de las garzas, de las rosas...”.

Guilherme Coutinho e Seu Conjunto - Procura-se (1971)

BH – Você tocou com o Guilherme Coutinho, pianista de mão cheia, um cara que parecia acompanhar, como poucos em Belém, as tendências modernas do jazz. O Walter Bandeira foi crooner do conjunto dele.

WR – Toquei com ele n’Os Musicais. Fomos fundadores do grupo. Ele foi um dos melhores pianistas que já conheci. Guiães de Barros, Álvaro Ribeiro e Guilherme Coutinho, grandes pianistas.

BH – Você está esquecendo do Helvécio Magalhães.

Guilherme Coutinho e a Curtição (1970)

WR – Quando o Magalhães chegou em Belém, ele tocava acordeom. Ele passou a tocar piano lá no Grande Hotel. Desses todos, era a melhor mão esquerda. O Álvaro Ribeiro e o Guilherme Coutinho eram modernos. Eles tocavam piano elétrico, mas sei que preferiam o acústico. O Guilherme tinha agilidade e uma habilidade incrível.

BH – Você tem alguma influência do jazz na sua carreira?

WR – Não. Já cantei em estilo jazzístico. Jazz é muito improviso.

BH – Voltando à “Ave Maria”. Ela é o seu carro-chefe?

Frei Mojica e grupo Los Yumbos

WR – Não exatamente. Quando parei de cantar em rádio e televisão apareceram muitos convites para cantar em igrejas. Falamos do padre mexicano Jose Mojica, um grande tenor que, quando nasceu, recebeu o nome de batismo Cresenciano Abel Exaltación de La Santa Cruz de Jesus Mojica Montenegro y Chavarín. Com um nome desses, quando perguntavam para ele como se chamava, ele devia puxar um papel do bolso porque não conseguia decorar tudo isso. Brincadeira, esse cara teve uma história incrível, largou tudo o que tinha, riqueza, carreira em Hollywood. Quando ele esteve em Belém, em 1955, eu tinha uns quinze anos. Em uma semana aprendi a cantar a “Ave Maria”, em latim, com o frei Alfredo de Coma. Me puseram todo de branco para cantar para o padre Mojica. Ele me olhou e disse: “Canta em Fá Maior”. Cantei só um pedaço e ele: “Muito bom, muito bom”. Ocorre que na missa que ele celebrou, todo mundo parecia estar lá para ouvir o cantor e não o padre. Com a igreja lotada, às 6 da manhã, o Mojica desconfiou da situação e esculhambou com todo mundo, dizendo que estava lá por causa da missa. Eu fiquei meio frustrado porque o combinado era cantar na missa. Quando terminou, o Mojica foi para o refeitório dos frades, tava rolando vinho e pão, coisa e tal, e o frei Alfredo me levou até ele, dizendo: “O garoto ensaiou bastante”. O Mojica: “Então, ele vai cantar agora”. Esse cara tinha um ouvido musical impressionante. Cantei, ele me abraçou e perguntou: “Você vai ser padre?” Respondi: “Não. Vou ser cantor e jogador de futebol”. Considero ele uma pessoa importante para mim. Uma vez, conversando com o Cauby Peixoto, eu disse que tinha cantado para o padre Mojica. O Cauby ficou espantado, pois também era fã e nunca chegou perto dele. Hoje, ninguém sabe quem é esse cara.

BH – Padre Mojica alcançava um tom incrível, não é verdade?

Enrico Caruso (1873-1921)

Mario Lanza (1921-1959)

WR – Sim. Hoje, para mim, esse tom é difícil. Estou com 74 anos. O cantor vai baixando a voz com o tempo. Os agudos ficam em um tom mais baixo. É por isso que o Enrico Caruso é considerado o maior tenor de todos os tempos. As árias das óperas que ele cantou, ninguém até hoje conseguiu igualar. Quem mais se aproximou foi o Mario Lanza, que não era cantor de ópera.

BH – Você já cantou ópera?

WR – Não. Aprecio bastante, mas aqui nós não temos a tradição. Se você prestar atenção, esses caras quase não tinham grave.

Noriel Vilela (?-1975), baixo profundo

BH – Você já ouviu Noriel Vilela?

WR – Noriel Vilela foi o maior baixo profundo que já ouvi. Cantei com ele, em 1969, quando estava no Rio. Lembro dele chegar embriagado, as pessoas tendo de ampará-lo. Ele era muito irresponsável. Vi segurarem ele por trás da cortina, porque não se aguentava em pé. O mais incrível é que ele não errava nada. O grave que ele dava ninguém alcançava. O José Tobias também tinha voz poderosa.

BH – Você gosta de brega?

WH – Não.

BH – Aqui tem uns bregas clássicos, tipo “Ao Pôr do Sol”, do Teddy Max.

Peixe frito com açaí

WH – Inclusive elegeram essa como a música que melhor representa Belém. Isso é relativo. Eu, teu pai e o teu tio Lauro considerávamos a comida paraense como aquela que melhor representa o Brasil. A base é a culinária indígena. Aqui fizeram uma enquete, para eleger o prato típico da cozinha paraense. Sabe o que ganhou? O peixe frito com açaí. Isso é um absurdo, isso é comida do Ver-O-Peso, todo mundo sabe que o pato no tucupi é muito mais famoso. Alguém de fora chega na sua casa e você vai servir peixe frito com açaí? O pato no tucupi ficou em segundo e a maniçoba, em terceiro. Ah, dá um tempo.

PS - Na internet é possível encontrar bastante coisas sobre Walt Ramoa, incluindo boa parte das fotos aqui reproduzidas. Para o Blog do Hektor, sensacional é a versão de "Ay, Jalisco, no Te Rajes", canção mexicana, grande sucesso na voz de Jorge Negrete (1911-1953).

Ay jalisco, jalisco, jalisco, jalisco

Tú tienes tu novia que es guadalajara

Muchacha bonita, la perla más rara,

De jalisco es mi guadalajara

Y me gusta escuchar los mariachis,

Cantar con el alma sus lindas canciones,

Oir como suenan esos guitarrones

Y echar un tequila con los valentones

¡ay, jalisco no te rajes!

Me sale del alma gritar con calor,

Abrir todo el pecho pa' echar este grito:

¡qué lindo es jalisco, palabra de honor!

Pa' mujeres, jalisco primero,

Lo mismo en los altos que allá en la cañada,

Mujeres muy lindas, rechulas de cara,

Así son las hembras en guadalajara

En jalisco se quiere a la buena,

Porque es peligroso querer a la mala,

Por una morena echar muncha bala

Y bajo la luna cantar en chapala

¡ay, jalisco no te rajes!

Me sale del alma gritar con calor,

Abrir todo el pecho pa' echar este grito:

¡qué lindo es jalisco, palabra de honor!

¡qué lindo es jalisco, palabra de honor.

Que viva México!

Walt Ramoa - A Voz de Ouro do Pará (Programa Sem Censura Pará)

Padre Jose Mojica - Oración de San Francisco

Fray Jose Mojica y Pedro Vargas - Dime

Guilherme Coutinho (Walter Bandeira, voz) - Curtição